“第三届今日未来馆·机器人间DE JA VU”于2019年8月19日在今日美术馆1号馆隆重开幕，展览聚焦“艺术的未来”和“科技美学”这一时代热点话题。策展人龙星如邀请了13位国际先锋艺术家参展，并设置了“索菲亚”和“艾莉克莎”两条相反的展览线索，以探讨人工智能与人机互动、艺术与科技、未来考古、神经网络、风格迁移、机器共情及人类与机器的关系等相关问题。
“索菲亚”与“艾莉克莎”是人工智能的两种面貌，用龙星如的话来说，它们是关于庞杂AI话题中的两块“切片”，前者代表着机器的光明形象，而后者则意味着机器中那些隐秘的不可规训的部分。策展人力图揭示的正是AI如何从一个最原始的感知机，到高度拟人化的AI系统之间的那些细微过程。
龙星如发现，许多技术由于应用广泛，慢慢的开始被人们忽视，她动员她的朋友们搜集了每件作品使用的算法名称，以及这些算法在日常生活的应用。这些资料连同作品的解读一起，构成了一个个类似于“康奈尔笔记”式的丰富展签，17件作品的展签字数加起来超过了两万字。
展场的环形结构也诞生出两种故事。我们沿着时间发展的正向逻辑，从“索菲亚”的视角，从“渲染自然”到“离开虚拟”，进而成为“代笔作家”，再到“搭档与观察者”，最后，技术也具有了人的自我意识，成为“徒留与自省者”。而从逆向的“艾莉克莎”视角，我们大家可以看到它如何追寻自己的过去。这是一部关于机器人的成长日记。策展人为双向的展览线字的诗词，并邀请设计师庄岩为展览设计了字体。在现场，观众还能听到专门为展览创作的主题曲。
这是机器人的早期功能。安娜·瑞德尔的作品《花叶病毒》把当今正热的比特币价格数据图像化，如花叶病毒一样，郁金香的花纹随数据波动而变化，而郁金香恰恰是17世纪荷兰市场上的高价宠儿。
杰克·艾维斯的《CUSP》运用了生成对抗网络（GAN）的技术，即让两个神经网络相互博弈的方式，使机器完成成深度学习。伫立在滩涂上的玻璃板所显示的，正是机器通过摄像机观察真实鸟类所形成的模拟形态，它甚至能够表述出不同鸟类的外形特征。或许，人工智能的逼真模仿，亦会像人类艺术家一样，制造出“第二自然”甚至成为“自然”。
与从图像到图像的学习不同，克里斯蒂安·米欧·洛克莱尔的《12-比特炼金术》则是将抽象的、无实体的数字物化为一块岩石。但这种转化并不依据一种固定的编码，而是任由经过渲染的数字自行生长，使石块产生物理属性的变化，成为一种“数字炼金术”。而在展签中的“评论”部分则指出，“炼金术”所包含的关于从表象进入原理的方式，是AI领域一直研究的问题。
《12-比特炼金术》克里斯蒂安·米欧·洛克莱尔 电脑程序 尺寸可变 2019
特蕾莎·雷曼·度博斯在作品《它们的身体》中为AI的声音塑造了形象。呈现在展览现场的五件雕塑拥有洁白的身躯，显然其中注入了属于人类的感受。作者在作品的影像中说：“身体是重要的，物体是行动的场所，也是接受作用和对别人产生作用的场所，但它不限于人形”。
的确，人工智能的生命也不仅限于实体。菲利普·施密特的《椅子项目》看起来是对“数字孪生”技术的展示，似乎人工智能通过对实体的模拟之后，设计出的椅子就足以令人惊奇。然而，最关键的部分则是角色互换—机器人仿佛更充满想象力，提出椅子的方案，而由人类完成制作。所以，“创造力”还是人类独有的吗？
刘昕把自己的智齿交给了一个叫做EBIFA的水晶机器人雕塑，让它登上民用火箭，代替她奔向太空。其实，机器在诞生的第一天起，就被赋予了人的温度。“它在外层空间变成了一个新生的实体，孤独地讲述着一个人类在浩渺宇宙中的故事，它无足轻重，但又无可替代”展签上写道。
奥斯卡·夏普是一位英国电影导演，他和谷歌的创意程序员罗斯·古德温合作的作品《与车开小差》不仅让人工智能程序编写剧本，还让它从电影资料库里自己收集素材，进行剪辑、配乐和“选角”—这个叫做“本杰明”的程序将真人演员的面容截取安放到它随机选取的素材上，形成怪诞的视觉效果。“拼贴”过后的角色不仅性别随时出现错位，并且还在面部周围形成了方形的裁剪框，不断提醒着观众去思考何为“真实”与“虚幻”。
《与车开小差》奥斯卡·夏普，罗斯·古德温 人工智能影像 尺寸可变 2018
法比欧·拉坦兹·安提诺利的作品《主人与奴隶》涉及金融市场中普遍的“高频交易”，这些交易都用算法执行，因为算法会快速捕捉到股票行情几毫秒之内的微差，并快速买进与卖出，以获取利润。但对计算机的过度依赖则会使人类在不经意间遭遇麻烦。驱动该作品的数据来源于2013年4月22日谷歌遭遇的一次网站崩溃，其原因很可能和AI的程序有关。艺术家通过不断重演这一些数据，唤起人们的反思。法比欧的另一件作品《一个新的证据》则让观众通过触摸“断崖式下跌”产生的女高音效果，来感受这一些数据背后的金融“江湖”。
《主人与奴隶》法比欧·拉坦兹·安提诺利 装置 175×13.5×60cm 2018
《一个新的证据》法比欧·拉坦兹·安提诺利 装置 80×120×cm 2016
劳伦·麦卡锡制作了一套智能家居装置，在《劳伦》中，她扮演人工智能的角色，通过摄像头观察用户的生活需求，主动地帮他们开关家用设备，用户也能够最终靠话筒向她提出要求。艺术家试图展示比人工智能更周到的服务。在《某人》里，观众能体验成为亚马逊的人工智能“艾莉克莎”，四位参与者家中的一举一动尽收眼底，屏幕上的按钮能调节用户灯光的亮度、水龙头开关等等。人类真的比智能更敬业吗？我们是《唐顿庄园》里的精致管家，还是一个游戏玩家，可以尽情操纵和窥探别人的生活？
不过，如果机器具有自主判断力，它眼里的世界又是什么样？杰克·艾维斯采用IBM的语义分析程序“沃森”和定制的算法重组了超过五十小时的访谈视频。算法只从中抽取受访者说出数字的片段，并依然按照原来的时间顺序排列，这样，作品《达达…数据》展示了令人费解的图景：IT界大佬绘声绘色地说着一连串毫不相干的数字。这正是人类今天用数据认识和统治世界的现实。
1974年，法国先锋小说家乔治·佩雷克在巴黎的一条长椅上碎片式地描写自己的所见：“一个背着书包的邮递员 两只狗 两兄弟 雪白的”。这启发了艺术家凯尔·麦克唐纳，他在《一次穷尽人潮的尝试》中融入了世界各地的街头景象，这些视频都以摄像头风格拍摄，并在网络上让人们实时为这些景色添加描述。任何人都难逃“标签”，也难逃注视。在该作品的展签“研究者笔记”部分，提及了一种叫做“大都会”（Metropolia）的人工智能平台，它将会把城市所有的视频图像都综合在一起做多元化的分析。摄像头的出现为人类认识社会打开了新的维度。
帕特里克·特雷塞特花了五年时间来研究关于机器人绘画的设备。在《人类研究》中，这些机器人能用两只手同时画画，并且还不时抬头看看人，又低头看看自己的画面，它用自己的眼睛开始了“写生”。当你凝视它一会儿，它会在“滴”的一声后记下形象开始作画，笨拙的两只机械臂用颤动的线条来切分和编织轮廓，形成类似贾科梅蒂的绘画风格。时间所限，它们没能形成一张完整的肖像。然而，当机器反过来对人进行观察和思考时，它们也终将把思考的目光投向自己。
《人类研究》帕特里克·特雷塞特 装置：机器人，电脑，笔，纸 6 5.4 3m 2017
这一部分是策展人和艺术家对未来的共同想象，虽然算法的自省在当下并不能够实现，但这不仅是算法“人化”的终极目的，更是人类对自己所打开的“潘多拉魔盒”的自省，是繁盛之后的宁静。当“人类世”成为地层的一种构造，当人类的痕迹也像其他生物那样被收藏进混凝土的“琥珀”中成为历史，艺术家郭城在荷兰一块填海而成的土地上，选择了一平方米的土地向下挖掘，直到自然形成的那一层。通过对挖出来的土进行筛选、清洗和回填，他试图把这块地包含的人类信息全部抹去。他把作品命名为“一个被恰当重塑的过往”。
克里斯蒂安·米欧·洛克莱尔的另一件作品《自恋者》利用谷歌的Tensorflow框架搭建了一个可以对自己形象进行描述的程序。作品由一个“自己”和一面镜子组成，“自己”面对镜子的一面其实是一些电路板和一个摄像机，但它却从镜子里看到了千万种对自己的定义，均以“I am”开头，观众可以从不时闪现的历史记录中找到那些“诗句”。这也不能怪AI，即便人类独有用语言描述视觉形象的智力，但“认识你自己”依然是一个千古命题。
《自恋者》克里斯蒂安·米欧·洛克莱尔 装置，混合材料（电脑，镜子，电子元件） 125×205×230cm 2018
“索菲亚”的故事就此结束了，而“艾莉克莎”又将把目光投向自己的历史向前回溯，从未来向过去“考古”，也像人一样追问“我是谁？我从哪里来？”
此次“未来馆”还在开幕当天特别举行了以“艺术的未来与科技美学的国际主题论坛，邀请了16位国内外重量级嘉宾，就新媒体、艺术的未来以及艺术科技化等议题展开讨论。
第一场论坛由第58届威尼斯双年展中国馆策展人吴洪亮担任学术主持。作为今日美术馆“未来馆”项目的发起人之一，高鹏馆长在论坛中表示，龙星如在策展方案中对新媒体和科技发展的断代理解，是选择她担当策展人的原因，在新媒体和科技艺术有泛滥倾向的环境里，拿出一个小规模但对科技美学和当代艺术的严肃讨论就显得很重要。
对于艺术中的媒介问题，德国ZKM策展人Daria Mille在作品收藏和策展时并不刻意区分媒介的新旧，甚至其中还包括藻类这样的活媒介，而是用一个故事来作为主线串联起展览。艺术家Patrick Tresset表示机器人笔下的人物形象会因时间流逝而重叠，而这恰恰产生了另一种对时间的理解。此外，机器人对形体的认知也对人类理解人体绘画有所帮助。
关于边界的理解，法国巴黎美院教授Tony Brown认为，技术的存在会更使我们反思人类的优势。而Patrick和Daria则认为，所谓“边界”和“新旧”都是个人的理解，艺术家应该在自然的状态下选择对媒介，目的是增进我们对美学的进一步认知。
第二场论坛由评论家黄笃担任学术主持。新媒体艺术策展人苏磊认为，新的语言会产生新的群体和受众，新媒体所具有的工业化内核，会走向大众化和文化泛化。当代艺术史家Jonathan Harris研究发现，技术在每一个具体社会的情境中都有不同的含义。不论是艺术家还是公众，都有必要了解技术在当代社会的发展过程。艺术家Christian Mio Loclair对人的机器化提出质疑，人的自我意识和对世界的感受，也是他在作品中探讨的主题。
第三场论坛由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任学术主持。策展人龙星如不觉得自身做的是“AI艺术”展览，她认为不应空泛地描述一种艺术形态，而应该去聚焦每一位艺术家的具体实践。曾任英国V&A博物馆数字部总监的Irini Papadimitriou指出人工智能的重要任务是记录人们的数据与痕迹。这个概念也是她策展的思路之一。艺术家Jake Elwes展示了机器创作的艺术，促使我们不断思考人类的创造力到底是什么。
最后，邱志杰总结道，目前来看，整个当代艺术界的科技化程度还远远不足，艺术的科技化能解决当代艺术出现的一些问题。而对过去技术和技术语境的再研究，又会使老作品获得新的解释。
展览的英/法文名称是（DE JA VU）“似曾相识”，技术的“人化”已经广泛出现，所以尽管“机器人间”有多种断句方式，它们都关乎机器、人性与人类命运的探讨。如策展人在展览前言中引用马克·维瑟的预言：“最为深远的技术是消隐的，它们被编织进日常生活的罗网之中，不再可见。”艺术正是它们的揭示者，去追寻我们何以至此，以及人类将会怎样。这样的追问不仅使我们回到“环环相扣地理解世界”，也是对生命的最终确证。
据悉，展览将持续至10月24日。（开幕致辞和嘉宾合影图片均由今日美术馆提供，其余均由作者本人拍摄）
